4 декабря в типографии
«Оригинал», мастерской-сквоте молодых художников современного искусства, прошла
выставка Николая Олейникова «Диалоги в клубе».
В первую очередь, Николая Олейникова журналисты знают как
pr-директора одного из известных московских клубов, а не как художника.
Казалось, что выставка касается в первую очередь
музыкальных журналистов, а не художников, что было бы логичнее. В художнических рядах глухо
разносилось «Это не искусство… ». В этом случае не стану говорить о
принадлежности к выше названному, оставим это другим, хотелось бы заострить внимание больше на
музыкальной составляющей экспозиции. Получился, своеобразный срез, отражение музыкальной культуры
сегодня, что могло бы быть интересно именно журналистам, упорно следящим за музыкальным рынком,
музыкантами и клубной средой.
Олейников создал особую модель
«новой клубной культуры», которая противостоит клубной культуре 1990-х. Выставка не
кричит об ужасах сегодняшнего состояния альтернативной музыки, скорее интеллигентно сигналит,
мигает, что проблема существует, надо в нее вникать, «не быть причастным к укоренившейся
сегодня в российском обществе социальной безответственности; отказу от попыток активного воздействия
на окружающую реальность…»
Новый проект «Диалоги в
клубе» представляет собой серию рисунков, полотен и стенной композиции (выполненной
in situ). Это серия диалогов Олейникова с культовыми музыкантами (Джей Джей
Йохансон, Георг Корг, Шон Леннон, Сид Спирин), с гуру альтернативной музыкальной, клубной
культуры. Автор общается с Олегом Киреевым, художником и критиком, с журналистами
русского «Rolling Stone» - Александром Кондуковым, Глебом Лисичкиным,
Антоном Обозным, а также Кириллом Сорокиным из
«Афиши». Сами диалоги написаны от руки Олейниковым прямо на
стенах. Выставка выполнена в черно-белых, серых и приглушенных тонах. Нет яркости, лишь мягкость
тональностей и цветов.
Каждый из них высказывает свое мнение и переживания по поводу того, что альтернативы-то и нет, не
осталось ее, музыкантам остается, как говорится, приспосабливаться или вымирать.
Вот фрагменты речей состоявшихся музыкальных
экспертов, заслуживающих особого внимания, до которых сегодня обычному журналисту просто не
дотянуться, так они высоко, что, в общем, оправдано.
Глеб Лисичкин («RS»):
"Лейблы накрываются жопой и в этой ситуации клубы только выигрывают, музыкантам же нужны не
сколько чарты, сколько благодарная публика… А в клубах еще пока водятся живые люди, а не
Интернет-задроты, прикрытые юзерпиками."
Экспрессивная оценка Глеба Лисичкина
навела на мысль, что у Лисичкина какие-то свои счеты с «Интернет-задротами», так уж не
угодили они журналисту.
Ту же тему продолжил и Александр
Кондуков («RS»), не так резко, конечно, не с такой злостью, но не c меньшей
горечью:
"Развитие блог-сферы действительно породило
огромное количество графоманов, примитивных и интересных только самих себе «художников»
а-ля copy-paste. Переизбыток информации, который уже невозможно отслеживать, порождает снобизм
нового толка. «Если я не знаю, - значит, это неинтересно» - в эпоху YouTube и MySpace
подобного рода вполне могут войти в моду. И произойдет это очень скоро (если уже не произошло).
Интернет-серверы могут стать альтернативой не только лейблам, но и галереям и киностудиям."
Антон Обозный («RS»):
"Переход музыкантов на самообслуживание невозможен в силу существующих законов индустрии
менеджмента и дистрибьюции. Доводы из серии «кто захотел - скачал» не корректны:
во-первых, эстетика физических носителей по-прежнему важна, во-вторых, одну и ту же музыку можно
продавать дважды."
Кирилл Сорокин
(«Афиша»): "Грубо говоря, прежде существовали ДК, пионерская организация и кружки по
интересам – теперь клубы и мало-мальски сформировавшийся мидл-класс и пропуском теперь служит
не комсомольский значок на лацкане пиджака, а купюра и бирка производителя на том же
пиджаке."
Это всего лишь один пласт (зато какой!), разбираемый
автором выставки.
Следом идут сами музыканты.
Олейников общается с
Йохансоном: "Я имею в виду, что винил был носителем не только конкретных
музыкальных треков, но и имел символическую принадлежность к истории артиста, CD так же обладал этим
качеством за счет того, что это все-таки особый предмет, предназначенный для уникальной цели.
Покупая CD человек в 90е получал символический контакт с исполнителем и подтверждал свою
преданность. MP3 не имеет такой уникальной формы."
С Ленноном: "В каком-то смысле я
разочаровался в роке. Вся рок-музыка сейчас отвечает запросам рынка, так что никакого протеста или
альтернативы там не осталось. Понимаете, о чем я? Поэтому я предпочитаю петь про девчонок. Тем не
менее, можно сказать, что я разделяю политические взгляды отца, но времена сильно
изменились."
С Сидом Спириным
(«Тараканы»): "Всегда внутренне обращаешься к слушателю, у
которого рецепторы уже заранее настроены на восприятие всех нюансов, музыкальных и смысловых.
Акценты расставляются в расчете на такого вот идеально восприимчивого слушателя, то есть по идее
идеальный слушатель должен думать и чувствовать так же, как я. А коль скоро это возможно только в
одном случае - стало быть, мой идеальный слушатель – это я сам."
Выставка представляет и мнение другой стороны –
зрителей, слушателей. Художник пытается объяснить, что публика-то сама не готова еще к диалогу, она
пока ищет то, что можно потреблять и все.
На этом пласте все само собой разруливается и
становится ясным. Потребители еще не дозрели. А на нет, суда и нет.
Каждый пласт сам по себе, каждого отделяет что-то:
взгляд со стороны у одних (журналисты), взгляд внутрь себя у других (музыкант), неопределенный
взгляд у третьих, просто потому что не на что порой смотреть или глаза разбегаются (есть ли желание
концентрироваться?). Не уверена только в том, что у каждого есть перспектива совершенствоваться.
Конечно, хорошо кружиться вокруг себя, но нас учили
взаимодействовать. Глобальная социализация. Диалоги могут быть диалогами, но Толстой учил в них
истину находить, только в этом случае каждый должен быть готов к поиску и находке. Сегодня, может,
пока не время.
- Коля, следующую выставку планируешь в таком же
стиле или что-то новое?
- Нет, тему эту еще буду, конечно, развивать, но
вообще хотелось бы сделать кое-что другое. Остановиться на порнографии.
Уточнять я не стала, но уже интригует.
*
Олейников, хоть и сопричастен
к музыкальной среде по долгу работы, но его выставки, уже прошедшие, мало имеют общего с музыкой.
В этом же году у Олейникова прошла
персональная выставка «Три альбома», которая продолжает тему
политического сна, поднятую им в серии «Спящие» (Кронштадт, 2005) и
продолженную монументальной фреской «Спящий рабочий» (Арсенал ГЦСИ,
Нижний Новгород, 2006), посвященной Сормовскому восстанию 1905 года.
Вообще, творческая биография Николая насыщена
множеством концептуальных и актуальных работ на тему политики, общестав, музыки... А любой
творческий человек, как известно, не останавливается на достигнутом, а движется вперед - так что
будем ждать новых "диалогов" и высказываний.
